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446 喜剧演出（第2页）

在戏剧行业里，莎士比亚的四大喜剧无疑是最广为人知的，包括了“皆大欢喜”、“仲夏夜之梦”、“威尼斯商人”和“十二夜”等，但它们之所以被列为喜剧，却不是因为多么幽默或者搞笑，而是因为主题以及行文包含了纯粹的快乐，那种欢乐的喜悦让人欢欣鼓舞。

所以，在舞台的戏剧表演过程中，喜剧和悲剧的表演框架其实是一样的，区别就在于，喜剧需要演员更多地通过肢体语言以及语音语调等细节，完成对欢快气氛的渲染。但就表演本身，演员并不需要作出太多的调整。

相对而言，意大利喜剧才是最为特别的。一般来说，人们公认意大利喜剧是底蕴最深厚、文化最浓烈、质量最出众的。在意大利的喜剧作品之中，往往会赋予剧本以及人物一些夸张滑稽、荒诞搞怪的气质，这给予了演员更多的发挥空间，形成属于自己的独特表演风格，与悲剧大相径庭。

不过，这一种表演方式是十分特别的，只适用于舞台，放在电影或者电视屏幕上，就会显得太过刻意而浮躁了。

戏剧舞台上的喜剧表演方式，对于电影来说就显得格格不入了。严格来说，喜剧表演不是关于控制，也不是关于释放，而是关于诠释，将幽默的气质诠释出来，只是，每个人诠释幽默的方式都有所不同。

现在，蓝礼脑海里所想象的参考对象，是“周六夜现场”式的黑色幽默。

撇开那些模仿、搞怪、化妆的笑点不说，“周六夜现场”最擅长的其实是一本正经的冷幽默，在字里行间之中透露出来的反讽、讥笑、调侃，制造出了落差巨大的笑点。这其实和英国喜剧电影的风格有些相似，只是英国更加尖锐、更加冷僻、更加黑色罢了。

这样的表演，对于表情、语调、眼神这样小小的细节，有着严苛的要求，看起来是一本正经，但细节却是荒诞不羁，言不由心的落差感往往可以带来意想不到的笑果。

不是查理-卓别林那样使用丰富的肢体语言制造笑料，也不是金-凯瑞那样利用夸张的表情语言制造笑料，更多是一种往内收的表达方式，这不仅需要观众能够静下心来细细体会，而且还需要表演者拥有足够的天赋。

尤其是后者。缺少如此天赋的人，演绎起这种幽默来，往往会显得生涩而尴尬，与剧本的风格、与电影的特质水火不容，就好像一张狗皮膏药般，贴在整部作品之上，格外刺眼，却又撕不下来，导致其无法达到喜剧的规格。

2007年的韦斯-安德森作品“穿越大吉岭”，还有2009年上映的英国电影“灵通人士”，这两部作品都给了蓝礼的表演不少灵感，包括了台词的节奏、语气、音调等等细节。

他需要好好沉淀沉淀。

接下来整场戏的台词、流程、机位、对话、风格等等，在他的脑海里过了一遍，这可以让他对自己的表演节奏和风格有一个整体的架构，同时也明确整场戏的发展方向，确保能够一次通过。

但是看在剧组其他人眼中，却是另外的意思：他肯定是在为剃光头做心理准备，这可是剃光头！不要说演员了，就连普通人都需要莫大的勇气！怎么可能那么简单！

塞斯站在旁边，看着一动不动的蓝礼，一点声响都没有，心情越发紧张起来，脑袋里一片胡思乱想，一会想到了柯达剧院此时的盛况，一会想到了记者们的围追堵截，一会想到了蓝礼光头的模样，一会又想到了颁奖典礼的奖项走势……

转过头，塞斯就和威尔交换了一个视线，用嘴型说道，“我们是不是疯了？”

当初他们为什么会想到这个主意呢？之前觉得很好，现在却觉得糟糕透顶了。可是，答应了这个糟糕注意的蓝礼又是怎么回事？

不等威尔回应，蓝礼的声音就传了过来。“好了。我准备完毕了。”

在整个现场，蓝礼应该是最没有负担的人了，反而是心情彻底平静了下来，干脆利落地宣布道。

为了这场戏，他们已经翻来覆去准备了好几天，就是希望能够没有任何差错地顺利完成，每一句台词、每一个细节都在脑海里，如同明镜一般。现在，他需要做的，就是代入其中，摒除一切杂念。

听到蓝礼的话语，乔纳森觉得自己的掌心微微有些湿滑，呼吸不由就停滞了片刻，他比当事人还要更加紧张，但还是深呼吸了两次，朝着站在旁边待机的场记点点头示意，然后就长长吐出一口气，等待场记打板结束之后，扬声说道，“开拍！”

伸头是一刀，缩头也是一刀，咬紧牙关，干脆利落地开始，这才是正解。

可是，万一表演被打断了。这……

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